Sesc traz a São Paulo um recorte do Festival Internacional Tchekhov de Teatro

SÃO PAULO – As unidades do Sesc Pinheiros, Vila Mariana e Consolação recebem, a partir do mês de março, a Estação de Teatro Russo: Tchekhov, parceria firmada entre o Sesc São Paulo e o Festival Internacional Tchekhov de Teatro que trará a São Paulo uma série de três espetáculos teatrais inéditos e de diferentes regiões da Rússia, baseados na obra de Anton Tchekhov (1860-1904).

 

O Urso, com direção de Vladimir Pankov, inaugura a programação nos dias 28 e 29 de março, no Sesc Pinheiros. Na sequência, Kashtanka, dirigido por Vyatcheslav Kokorin, será apresentado entre 2 e 3 de maio no Sesc Vila Mariana e, por último, Tio Vânia, com direção de Mikhail Bychkovencerra a temporada nos dias 29 e 30 de agosto no Teatro Anchieta, do Sesc Consolação.

 

Fundado em 1992, parte essencial da missão do Festival Tchékhov é fomentar e difundir dramaturgias, encenações e produções russas entre os mais diversos fóruns internacionais de artes cênicas, como também firmar intercâmbios produtivos para além do continente euro-asiático. Desde o seu nascimento, o festival se interessa pela vida teatral dos países latino-americanos. “Em 1998, os russos puderam conhecer o “Livro de Jó”, dirigido por Antonio Araújo, um espetáculo de reflexão profunda sobre um tema sensível. Os dias do teatro russo no Brasil, em 2020, são uma decorrência lógica da amizade e parceria entre o Brasil e a Rússia”, diz Valery Shadrin, diretor do Festival Internacional Tchekhov de Teatro.

 

Para Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo, “A relevância do teatro russo é indiscutível. Seja por seu viés social e existencialista, o naturalismo emocional, o pessimismo social pré-Revolução ou, ainda, pela profunda importância da banalidade da vida, grandes renovações na arte dramática foram produzidas por seus autores.” Miranda Complementa: Para além de reconhecer a enorme qualidade das artes brasileiras, reconhecemos igualmente a importância de apresentar ao público local referências incontornáveis, tal como o teatro russo, representação constante em nossa programação com diretores como Yuri Butusov ou Anatoli Vassiliev. A aproximação estética entre o que apresentamos, Sesc e Festival Tchekhov, demonstra, se não uma compreensão semelhante de mundo, no mínimo o compartilhamento de valores, entre eles a importância da arte e de sua liberdade em apresentar questões sobre e para a humanidade.”

 

Esta ação acontece em parceria com o Festival Internacional Tchekhov de Teatro e tem o apoio do

Ministério da Cultura da Federação Russa | Departamento de Cultura de Moscou | Governo da região Voronezh | Governo da região Sverdlovsk.

 

Programação

 

Estação de Teatro Russo: Tchekhov

 

Espetáculos:

O Urso: 28 e 29 de março de 2020 – Sesc Pinheiros

Kashtanka: 2 e 3 de maio de 2020 – Sesc Vila Mariana

Tio Vânia: 29 e 30 de agosto de 2020 – Sesc Consolação

 

 

O Urso

Comédia em um ato, de Anton Chekhov

 

Uma coprodução do Festival Internacional de Teatro Chekhov e do Centro de Direção de Palco e Dramaturgia (Moscou)

Diretor – Vladimir Pankov

Cenógrafo – Maxim Obrezkov

Compositores – Artem Kim, Sergey Rodyukov

Coreógrafa – Polina Mironova

Designer de iluminação – Nikolay Surkov

 

A comédia requintada de Chekhov é a base perfeita para uma nova experiência de teatro. Haverá um verdadeiro vaudeville, dirigido por Vladimir Pankov e composto por Artyom Kim e Sergey Rodyukov em uma espécie de coquetel feito de canções românticas russas e ópera clássica. Esta é uma história de duas pessoas que se apaixonam uma pela outra depois de uma briga, a história que questiona as origens e a autenticidade dos sentimentos. O ritmo fantasioso dessa relação é ilustrado pela combinação complexa de diferentes estilos musicais e dramáticos.

 

Vladimir estuda música tradicional russa desde os 12 anos. Depois de se formar na Academia Russa de Artes Cênicas – GITIS em 1999 e até 2003, ele participou das apresentações do Centro de Direção de Palco e Dramaturgia (também conhecido como CDR). Em 2000, iniciou uma banda chamada “Pan quartet”, com a qual participou de muitos festivais de música europeus e escreveu músicas para os espetáculos teatrais realizados em toda a Rússia.

 

Em 2003, a banda foi transformada no SounDrama Studio, e desde então Vladimir Pankov dirigiu 19 espetáculos nos teatros de Moscou e no exterior – no Théâtre de Vidy-Lausanne (Lausanne), no Studio Six (Nova York), e também uma coprodução do Festival Internacional de Teatro Chekhov e do Festival de Teatro de Edimburgo. Sua produção “Machine” foi premiada com o prêmio de teatro nacional russo “Máscara de Ouro”. Em 2012, Vladimir começou a atuar também como diretor de cinema com The Doctor. Em 2016, ele assumiu a liderança do CDR. A liderança artística de Pankov foi um ponto de virada para o CDR, restaurando seu objetivo pretendido há anos por Alexey Kazantsev e Mikhail Roschin. O CDR é hoje um espaço para a juventude criativa experimentar, por conta própria, um teatro cujas novas produções não são convencionais, um ímã para o público moderno.

 

Kashtanka

Um conto, de Anton Chekhov

Teatro da Juventude, Ecaterimburgo

Diretor – Vyatcheslav Kokorin

Cenógrafo – Anatoly Shubin

Compositor – Alexander Pantykin

 

Kashtanka, “um vira-lata texugo” pulou do conto de Anton Chekhov para o palco do teatro e acabou em um circo e na companhia muito interessante de Ivan Ivanytch, um ganso solene e curioso, Fyodor Timofeevitch, um gato gordo sensível e absorto, Khavronya Ivanovna, um porco espontâneo, de rosto vermelho e coração mole. E um palhaço, engraçado e triste. E a história da cadelinha Kashtanka também é engraçada e triste, assim como a própria vida.

 

Ainda me lembro de uma das minhas primeiras impressões quando criança: inverno em Ulan-Ude, dentro de uma casa de madeira, o ar está quente por causa do fogão. Estou doente e deitado na cama. Alguém está lendo “Kashtanka” para mim em voz alta. Era minha mãe? Ou era o rádio? Não lembro agora, mas ainda lembro como me senti. Senti amargura. Vyatcheslav Kokorin

 

Diretor de teatro soviético e russo, ator e professor. Artista Homenageado da Federação Russa. Membro da presidência da associação MICHA (EUA). Nascido em 1944, faleceu em 2017. Formado pela Academia Estadual de Artes da Bielorrússia (1963) e pelo Instituto Estadual Russo de Artes Cênicas em São Petersburgo, direção de palco (1971). 1981 – sua primeira apresentação, The Rainmaker (Teatro de Drama de Irkutsk). De 1982-2006, dirigiu os Teatros da Juventude em Irkutsk, Yekaterinburg e Nizhny Novgorod. Kashtanka recebeu um prêmio Máscara de Ouro.

Tio Vânia

de Anton Chekhov

Teatro da Câmara de Voronezh

Diretor, Figurinista – Mikhail Bychkov

Designer – Nikolai Simonov

Designer de iluminação – Eugene Gansburg

Técnico de som – Vladislav Toletsky

 

As peças de Anton Chekhov são sempre muito populares no teatro russo. Esta versão de sua famosa peça “Tio Vânia” é um drama psicológico de Stanislavsky, ainda que pareça bastante real. Os protagonistas de Chekhov vivem em uma província típica da Rússia, onde a intelligentsia sofre de tédio, com a aniquilação dos sonhos, banalidade e trabalho sem metas e objetivos, enquanto Serebryakov é um professor medíocre, um homem independente que teve sucesso na vida às custas de outro.

 

“Sinto que estava me preparando para esse “Tio Vânia” por toda a minha vida. Sempre me senti imensamente atraído pelas peças de Tchekhov, mas ao mesmo tempo pensava que ainda não estava pronto, que não encontraria os atores certos, que não seria possível me livrar do fardo de todos os espetáculos anteriores que vi, incluindo os melhores… Longe de ser um texto desgastado, ele permanece surpreendentemente novo e atual. Não é preciso “descansar” das tentativas ininterruptas do teatro moderno de lê-lo cuidadosamente mais uma vez. É mais difícil do que qualquer apresentação literal, “ao vivo” ou envolvente. Mikhail Bychkov.

 

Formado pela RATI-GITIS (1980), Mikhail Bychkov trabalhou nos Teatros da Juventude de Altay, Irkutsk, Voronezh, nos anos 1983 – 1993. Em 1993, fundou o Teatro de Câmara de Voronezh e tornou-se seu diretor artístico e de palco. Sua produção é executada em Moscou, São Petersburgo e outras cidades da Rússia e dos países bálticos. Criador e diretor artístico do Festival de Artes de Platonov (2011). Vencedor do Prêmio Internacional Stanislavsky pela criação do Teatro de Câmara, ele também ganhou várias indicações para o Prêmio Máscara de Ouro. Mikhail Bychkov é amplamente aclamado como diretor de espetáculos nas principais mídias de teatro de Voronezh e Moscou por seu estilo e interpretação de clássicos e peças modernas.

 

O Teatro de Câmara de Voronezh pertence aos 10 teatros regionais mais interessantes da Rússia, de acordo com a Forbes (Rússia).