Cena baiana invade São Paulo no Festival do Teatro Brasileiro

Redação do Aplauso Brasil (redacao@aplausobrasil.com.br)

Espetáculo 'Exu – a Boca do Universo', do Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas, que abre o Festival. Foto: divulgação
Espetáculo ‘Exu – a Boca do Universo’, do Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas, que abre o Festival. Foto: divulgação

SÃO PAULO – Espetáculos, oficinas e projetos fazem parte do Festival do Teatro Brasileiro, que traz a São Paulo o melhor do teatro na Bahia. Com a missão divulgar as artes cênicas de um estado para outros estados brasileiros, o Festival ocupará três espaços na cidade: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Teatro Sérgio Cardoso e Teatro João Caetano, em 17 dias de programação. A abertura será dia 4 de setembro, no CCBB, às 20 horas, com o espetáculo Exu – a Boca do Universo, do Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA).

São 15 anos de história de um festival nômade, que chega em São Paulo apresentando a cena baiana em nove espetáculos majoritariamente inéditos na cidade, um ciclo de dramaturgos, três oficinas de qualificação profissional, uma oficina de construção de instrumentos musicais e um projeto de formação de público.

Além do espetáculo de abertura, a programação ainda trará O Circo de Soleinildo, da Cia Operakata de Teatro, Cabaré da Rrrraça, do Bando de Teatro Olodum, A Arte de Matar Galinhas, da Companhia Tribo, Entre Nós – uma comédia sobre a diversidade, texto e direção de João Sanches, Joelma, do Território Sirius Teatro, Amnésis – uma busca intencional pela lembrança, do Grupo Toca de Teatro e dois espetáculos de dança: Ícaro, de Dejalmir Melo e O Corpo Perturbador, de Edu O. Ao todo, serão 24 sessões de teatro durante o Festival.

Os teatros Sérgio Cardoso e João Caetano cobrarão R$ 20 (inteira) para os espetáculos participantes do Festival do Teatro Brasileiro,enquanto no CCBB a entrada será franca.

Sobre o Festival do Teatro Brasileiro
O FTB tem, como característica intrínseca, o caminhar, o andar, o viajar. E assim faz há 15 anos, levando o panorama cênico de um estado brasileiro a outro.  Em edições anteriores, o festival promoveu a aproximação dos pernambucanos e sergipanos. Levou ao Distrito Federal a cena teatral dos gaúchos, mineiros, baianos e pernambucanos. Os gaúchos também foram ao encontro dos goianos, assim como cearenses ao de capixabas e mineiros. Os paranaenses receberam os mineiros e se encontraram com os gaúchos e paulistas. E os baianos, que já trocaram com os pernambucanos e maranhenses, participam em 2014 de mais uma edição do Festival.Já passaram  pelo  Acre,  Mato Grosso do Sul, Espírito Santo e, em setembro, em São Paulo.

As ações pedagógicas do Festival do Teatro Brasileiro em São Paulo serão:

Ciclo de Dramaturgos Baianos – O Ciclo é uma ação inédita no Festival do Teatro Brasileiro (FTB). Oferecido gratuitamente, o ciclo trará para São Paulo cincoimportantes nomes da dramaturgia baiana para discutir a escrita criativa para teatro. Os encontros acontecem em setembro, sempre das 19h às 22h, no Centro Cultural Banco do Brasil. Os dramaturgos são:

Cláudio Simões – Ator, autor e diretor, Claudio Simões é Bacharel em Artes Cênicas – Direção Teatral pela Universidade Federal da Bahia, desde 1995.

Gil Vicente – Gil Vicente Tavares é formado em direção teatral pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, desde 1999. Sua peça de graduação lhe rendeu seu primeiro prêmio, o Copene, atual Braskem, de diretor revelação.

João Sanches – Formado em Comunicação Social pela UCSAL, Mestre em Artes Cênicas e, atualmente, doutorando do PPGAC-UFBA, João Sanches é dramaturgo, diretor e iluminador.

Ângelo Flávio – Ângelo Flavio, além de ator e diretor respeitado pela classe artística local e nacional, é um virtuose na dramaturgia. Sua escrita revela o drama de personagens negros e problematiza as desigualdades sociais no Brasil

Cláudia Barral – Nascida em Salvador e radicada em São Paulo, Cláudia Barral é formada em Interpretação Teatral pela Universidade Federal da Bahia, com estágio de aperfeiçoamento na Academia Russa de Arte de Moscou, e formação em roteiro para TV pelo POTE (TV Educativa de Salvador).

Oficina de Direção Teatral para Espetáculos Infantis, com Fernanda Paquelet, atriz, iluminadora, produtora, diretora, coordenadora técnica e professora de teatro.

Oficina de Direção Teatral, com Márcio Meirelles, diretor teatral, cenógrafo e figurinista.

Oficina sobre Música de Cena, com Jarbas Bittencourt. O cantor e compositor atua como músico profissional há vinte anos na área da MPB e de trilha sonora para teatro e dança. Em 1993 fundou a Confraria da Bazófia, grupo de músicos, cantores e compositores com grande destaque no cenário musical baiano.

Oficina de Musicalização e Instrumentos Re-percussivos, com Bandodipapel, grupo percussivo de instrumentos musicais confeccionados com materiais reutilizáveis.

 Os espetáculos participantes  do Festival do Teatro Brasileiro são: 

 Exu – a Boca do Universo

Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA)

CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil

04 e 05 de setembro, quinta e sexta feira, às 20h

Bate papo com artistas dia 05/09 após espetáculo

Duração: 60 min Recomendação: 18 anos

Sinopse: O espetáculo narra sem compromisso cronológico momentos em que Exu se mostra diferente daquilo que tanto se pregou na cultura ocidental sobre o orixá que rege a comunicação e a liberdade no candomblé. Optando por uma dramaturgia músico-poética, pela encenação em um espaço aberto e por atores que se personificam sobre as diversas concepções do orixá Exu, o humano e o divino se entrelaçam na celebração à condição de estar vivo. Exu, em suas várias facetas, se mostra como alguém que valoriza o movimento da vida, do ‘falar’ ao ‘agir’, do ‘pensar’ ao ‘sentir’.

Ficha Técnica: Direção | Fernanda Júlia Texto | Daniel Arcades, Fernanda Júlia Assistente de Direção | Sanara Rocha Direção Musical | Jarbas Bittencourt Coreografia | Zebrinha Cenografia, Figurinos e Maquiagem | Thiago Romero Produção | Kalik Produções Elenco Antonio Marcelo, Daniel Arcades, Fabiola Julia, Fernando Santana, Thiago Romero | Musicista Sanara Rocha

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 O Circo de Soleinildo

Cia Operakata de Teatro

Teatro Sergio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

05 e 06 de setembro, sexta e sábado, 20h

Bate papo com artistas dia 06/09 após espetáculo

Duração: 40 min Recomendação: livre

Sinopse: Em algum lugar no interior do sertão brasileiro, Soleinildo e seus três companheiros de lona viajam à procura de público, cada vez mais escasso, para o seu circo de ilusões. Contrariando a tendência da contemporaneidade, O Circo de Soleinildo segue, até então, mantendo suas tradições com números simples e até mesmo ingênuos. Contudo, a dificuldade de atrair público traz à tona uma questão: prosseguir com os mesmos princípios dessa arte milenar deixada por seus antepassados ou aderir às novas tecnologias e às mudanças do mundo moderno?

Ficha Técnica: Diretor e ator: Gilsergio Botelho Assistente de Direção: Shirley Ferreira Figurinista e Atriz: Kécia Prado Ator: Cristiano Martins Ator: Ricardo Fraga Produtora executiva e operadora de som: Kétia Damasceno Iluminadora: Rayza Lelis

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Cabaré da Rrrraça

Bando de Teatro Olodum

Teatro João Caetano

06 e 07 de setembro, sábado às 21h e domingo, às 19h

Bate papo com artistas dia 07/09 após espetáculo

Duração: 90 min Recomendação: 16 anos

Sinopse: A peça trata de um assunto básico para a sociedade brasileira, mas difícil: o que é ser negro neste país? Combatendo a política do branqueamento, chegando às ações afirmativas e às cotas raciais, o Bando discute tudo isso com inteligência, humor, música e dança. “Boa noite, resistência, e boa noite, brancos. Este é um espetáculo, didático, panfletário e interativo”, avisa o consciente personagem Wensley, criado e interpretado por Lázaro Ramos, sendo a deixa para o início de uma sucessão de cenas cotidianas que colocam em cheque a nossa suposta ‘cordialidade racial’.

Ficha Técnica: Texto: Márcio Meirelles, com a colaboração do Bando de Teatro Olodum Direção: Márcio Meirelles Co-Direção: Chica Carelli Canções originais e Direção Musical: Jarbas Bittencourt Coreografia: Zebrinha Iluminação: Rivaldo Rio Produção: Chica Carelli Assistente de Produção: Valdineia Soriano Realização: Bando de Teatro Olodum e Teatro Vila Velha Elenco: Adriana Gabriela, Cássia Valle, Deyse Ramos, Edvana Carvalho, Fábio Santana, Gerimias Mendes, Jamile Alves, Jean Pedro, Jorge Washington, Leno Sacramento, Marcos Dias, Merry Batista, Sergio Laurentino, Valdineia Soriano Músico: Ueslei Cruz Técnicos: Rivaldo Rio (Iluminador) e Ednaldo Muniz (Operador de Som)

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 Ícaro

Dejalmir Melo (dança)

CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil

06 e 07 de setembro, sábado ás 20h e domingo, às 19h

Bate papo com artistas dia 07/09 após espetáculo

Duração: 45 min Recomendação: 15 anos

Sinopse: É um espetáculo que faz uma reflexão sobre o contínuo ciclo de vida, morte e renascimento, A montagem propõe o desenvolvimento metafórico do mito grego “Ícaro” a partir do seu fim. Sugere a ideia de que “após morrer” – tendo as suas asas de cera derretidas pelo calor do sol – sobrevive carregando em si a profunda experiência de conhecer de perto o inacessível e seu valor. Aproximando-o do homem comum, limitado ao voo da consciência em sua jornada vital pelas inquietações sobre as antíteses da infância/velhice, prazeres/desgostos, perdas/descobertas diárias comuns no cenário contemporâneo.

Ficha Técnica: Direção artística e interpretação: Dejalmir Melo Assistente de direção: Marcelo Sousa Luz: Pedro Dultra Benevides Figurino, Concepção do Espetáculo e Produção: Dejalmir Melo Colagem Musical: Felipe Florentino

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 A Arte de Matar Galinhas

Companhia Tribo

Teatro Sergio Cardoso – Hall do 2º andar

08 e 09 de setembro, segunda e terça feira, às 20h

Bate papo com artistas dia 09/09 após espetáculo

Duração: 80 min Recomendação: 12 anos

Link de vídeo

Sinopse: A arte de matar galinhas, que tem livre inspiração no protagonista do livro O Idiota, de Dostoievski, é uma cena-jantar que se passa dentro de uma cozinha, onde um cozinheiro misterioso é colocado em uma situação inusitada: Precisa dar uma aula sobre nossa herança alimentar, enquanto prepara uma refeição. Com ironia, humor, pães, vinhos, uma galinha viva e uma deliciosa canja, preparada em tempo real, o espetáculo faz o público pensar – e degustar – algumas das melhores possibilidades do ritual de encontro em que o paladar, a conversa, o tempo, o olhar e o pensamento próprio estão no menu do dia.

Ficha Técnica: Com Igor Epifânio Diretor colaborador: Marcelo Souza Brito Dramaturgia: Aldo Marcozzi, Daniel Dourado Diretor colaborador: Marcelo Souza Brito Desenho de luz: Ferna Almeida Trilha Sonora: Matheus Augusto

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 Entre Nós – uma comédia sobre a diversidade

Texto e direção de João Sanches

Teatro Sergio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

12 e 13 de setembro de 2014, sexta e sábado, às 20h

Bate papo com artistas dia 13/09 após espetáculo

Duração: 80 min Recomendação: 12 anos

Sinopse: Vencedor em três categorias do Prêmio Braskem de Teatro 2012 (Melhor Espetáculo, Melhor Ator – Igor Epifânio – e Melhor Texto), Entre Nós – uma comédia sobre diversidade tem texto, direção, iluminação e figurino de João Sanches (Eu Te Amo Mesmo Assim/ Pague Pra Ver). O enredo põe em cena a história de dois jovens atores que se embaraçam em seus próprios conceitos sobre homossexualidade – e que, de acordo com o autor, só sairão dessa enrascada com a ajuda do público. No elenco estão Igor Epifânio (de “Mestre Haroldo e os Meninos” e “A Bofetada”) e Anderson Dy Souza (de “As Velhas” e “Policarpo Quaresma”)

Ficha Técnica: Texto, direção, figurino e iluminação: João Sanches Elenco: Igor Epifânio e Anderson Dy Souza Trilha sonora ao vivo: Leonardo Bittencourt Produção: Patrícia Rammos (Da Preta Produções) Assistente de Produção: Simone Braz Foto divulgação: Sora Maia / Andrea Machado

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 Joelma

Território Sirius Teatro

CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil

13 e 14 de setembro de 2014, sábado às 20h e domingo, às 19h

Bate papo com artistas dia 14/09 após espetáculo

Duração: 75 min Recomendação: 16 anos

Sinopse: Esta encenação traz ao publico a história de Joelma, uma das primeiras transexuais da Bahia e do Brasil. Ao longo dos seus 69 anos de vida, ela transitou por distintos lugares passando por diversos acontecimentos. Sua biografia resguarda elementos relativos a questões de gênero e de religiosidade. Uma narrativa de afirmação e reinvenção mesmo em frente a preconceitos e injustiças, instaurando ética, respeito e alteridade. O espetáculo valida vários assuntos e referências que não foram aprofundados pelo curta-metragem Joelma (obra matriz deste projeto cênico), que contou com a direção de Edson Bastos. A encenação teatral Joelma traz diálogos, histórias, personagens, questionamentos e informações que redimensionam o caráter mítico, religioso, filosófico e conceitual da obra cinematográfica, estabelecendo outra criação que engloba o cinema – vídeo (a projeção) como um dos elementos constituintes da cena teatral.

Ficha Técnica: Fábio Vidal (Autoria, direção e atuação), Edson Bastos (Autoria e direção), Aétio Filho (Assistência de direção), Luís Parras (Cenário), Daiane Sarno (Assistente de cenografia), Pedro Dultra (Iluminação), Tuca Gomes (Operação de luz), Maurício Martins (Figurino), Francisca Duarte (Costureira), Marie Thauront (Maquiagem), Alê Estrela (Cabelos), Luciano Simas e Ronei Jorge (Trilha sonora), Davi Cavalcanti (Consultoria de projeção), Henrique Filho (Registro Audiovisual e Prod. de VTs), Kaula Cordier (Designer), Alê Novhais (Fotografia), Thiago Rocha (Site), Território Sirius e Voo Audiovisual (Realização)

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 O Corpo Perturbador

Edu O. (dança)

Teatro Sergio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

Dias 17 e 18 de setembro, quarta e quinta feira, às 20h

Bate papo com artistas dia 18/09 após espetáculo

Duração: 40 min Recomendação: 16 anos

Sinopse: O espetáculo O Corpo Perturbador tem como principal temática o corpo com deficiência na perspectiva da sexualidade e a partir do devoteísmo (fetiche pela eficiência) promove reflexões acerca das relações de poder implicadas nos processos sociais, religiosos e artísticos que envolvem as pessoas com deficiência. Pretende-se também questionar e problematizar o desejo num mundo onde se vive sob a égide de um padrão estético rígido – que encontra na mídia seu grande construtor e mantenedor -, mas que, mesmo em pouca medida, ainda consegue ter seus dissidentes, que contrariam as regras e sentem-se atraídos por especificidades de alguns corpos considerados fora dos padrões.

 Ficha Técnica: Concepção e Direção: Edu O. Intérpretes: Edu O. e Meia Lua Músico/Compositor: Cássio Nobre Preparação Corporal: Carolina Teixeira Monitora: Diane Portella Cenografia: Miniusina de Criação Figurino: Nei Lima Iluminação: Miliane Matos Produção: Ampla Produções e Eventos
Amnésis – uma busca intencional pela lembrança

Grupo Toca de Teatro

Teatro Sergio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

19 e 20/09/2014, sexta e sábado, às 20h

Bate papo com artistas dia 20/09 após espetáculo

Duração: 50 min Recomendação: 12 anos

Sinopse: De maneira leve, lúdica, metafórica e divertida, a montagem reúne inúmeras historias de vidas que ecoam nas ruas e praças da cidade. Os três atores mergulham numa saga de aventuras, celebrações e aprendizados, dando vida a diversos personagens construídos a partir da coleta de histórias na Praça da Piedade, Mercado Modelo e Igreja de São Lázaro em Salvador.

A montagem investe no questionamento de como as nossas lembranças (as nossas memórias, as histórias da nossa vida) e as lembranças das vidas de outras pessoas e espaços históricos das cidades, podem servir como fonte e material para construção de um espetáculo teatral.

Ficha Técnica: Concepção e Direção: Meran Vargens Atores Criadores: Daniel Calibam, Danilo Cairo e João Guisande Dramaturgia Cênica: Meran Vargens e Elaine Cardim Direção de Cena: Elaine Cardim Assistência de Direção: Laura Sarpa Direção Musical: Luciano Bahia Preparação de Canto: Marcelo Jardim Cenografia: Zuarte Júnior Figurino: Rino Carvalho Iluminação: Irma Vidal Fotografia e Vídeo: Zélia Uchoa Operação de Luz: Eliedson Rosa Operação de Vídeo: Allison de Sá Produção: Cardim – Projetos E Soluções Integradas

SERVIÇO

Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – SP (Próximo ao Metrô Sé e São Bento )

Informações: (11) 3113-3651

Capacidade do teatro: 134 lugares

ENTRADA FRANCA – Retirar senha 01 hora antes do início do espetáculo.

SAC 0800 729 0722 / Ouvidoria BB 0800 729 5678

Deficiente Auditivo ou de Fala 0800 729 0088

Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (Ed. Zarvos) – R$ 15,00 pelo período de 5 horas. Necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB -, com transporte gratuito até as proximidades do CCBB.

Teatro Sérgio Cardoso

Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista

Informações: (11) 3251-5122

Capacidades: Sala Paschoal Carlos Magno – 144 lugares/ Hall do 2º andar – 20 lugares

Ingressos: R$ 20,00/ Meia R$ 10,00

Teatro João Caetano

Rua Borges Lagoa, 650 – Vila Clementino

Informações: (11) 5573-3774

Capacidade: 436 lugares

Ingressos: R$ 20,00/ Meia R$ 10,00

 

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